补：发表在《看电影》上的
一首怀旧而不忧伤的歌
《Quand j’étais chanteur》（《当我曾是歌者》）
上映日期：2006年9月13日
国家：法国
导演：Xavier Giannoli
类型：浪漫
时间：112分钟
06年59届戛纳电影节竞赛单元参展片
这是一个有关老去和孤独的故事，却并不忧伤，因为爱情出现恰好。
Alain，过气的老歌手，用浑厚的嗓音在一些老式歌舞厅里唱温柔的歌。这是一些极为温柔的歌，和摇滚、嘻哈没有任何关联，蓝色的调子和蓝色的词。幸好法国是个老龄化国家，这样的旋律在攀高的年龄中轻缓地迂回，仿若时光中穿梭的鱼带来海水的气息。这里的人们恋旧、怀旧、作旧，他的歌如此，他的生活也一样。而老去，终究逃不出孤独与颓败。
“为什么你这么看我，像看一个稻草人”，和Marion的一夜情，在早晨阳光射进落地窗，他哼着歌刷牙的时候化为摆在桌上平凡的早餐。这一夜也许因为被年轻的吸引或不甘老去的对抗，也或许因为她一头金色短发下倔强却温暖的笑。而她，却穿上红色的衣裙离开，带着她自己的故事，一个令她时常哭泣的过去。
我们可以说这是一个由一夜情开始的俗套。情节俗套就俗套，年轻的导演Xavier Giannoli拿了99年短片类的金棕榈，并没有刻意挖空心思推陈出新的意思，情节并非最主要的部分。这也是法国电影一贯的态度，任其高科技、大奇幻在周围天旋地转，他们还是关注“生活”，生活是法国人最高的膜拜。要让你们看细节，岁月带来的肥胖臃肿的身躯、不可避免的生病及消沉，一种年龄积淀下的骄傲在新事物“卡拉OK”的面前愤怒，但不敢大声发脾气只好走进厨房；要让你们看心理，对Alain直接表示的强硬躲避，然后一个人坐在浴缸里流泪，将那张老旧的光盘放进读碟机里时，她不再动弹，被这种怀旧的真挚与暖意紧紧拥抱。整幅画片是半弧型的绿色草地，上面是另一大半弧的天，在很低很低的左下角交缠两个小小的影子，淡淡的蓝色音乐里，我们知道这两个微小的身影终将因为爱而重新找回大块的天地。
最后，Alain那场欲重振当年雄风的演唱会，戏谑般地未开始便结束，似乎意味着某种不可逆转的现实——那时只能是那时，时间不懂得等待。他们两人互相对视，无可言说，在岁月与现实面前，说什么都无用。最后，Marion离去，Alain佝偻起身子漠视前方的雨夜，3秒钟后，她奔跑回来，两人相拥，原来还是惟有爱可以相互救赎。于是，他唱起“quand j'étais chanteur”（当我曾是歌者），他终于接受了过去的过去与现在的现在。
片子平缓节奏的表面和谐下，其实始终有冲突的暗涌在激荡，过去的音乐品味和现今音乐趣味的斥离；老年的权威与其物理的虚弱，年轻的妄为与其心理的脆弱，唯独不变的是持续蔓延的孤独，以及对爱情的追寻。某种程度上说，这也正是法国当代社会的剪影，在每个精心设置的镜头下，和一首首纯正法国味的吟唱中，被犀利地凸现出来又带着一种自我的优雅。在美国大片《超人归来》，《加勒比海盗》的夹击中，它安然自顾，因为法国人是不会拒绝的，这就是他们自己。
影片用“大鼻子情圣”Gérard Depardieu扮演走向老迈的歌手，全情倾力的表演为评论界大加赞扬；从“西班牙旅社”中走出的Cécile de France人气正旺，精致的面庞加上些许男性气质，是将那部分年轻人吸引过来的筹码。不算大的突破，却在这届“戛纳”中暗赋芬芳。这也正是法国电影历来的样子，不用刻意张扬，就在诉说和再现你的生活的时候，悄然触及你柔软的内心。
补：发表在《看电影》上的
伊丽莎白特的童话
《Je m'appelle Elisabeth》（译名：《我叫伊丽莎白特》）
上映日期：2006年11月15日
国家：法国
导演：Jean-Pierre Améris
类型：悲喜剧
时间：90分钟
“我的名字叫伊丽莎白特，可是人们都叫我贝蒂”。影片由一个女孩的声音开始，带着早熟的痕迹却仍然掩盖不了年龄的稚嫩，这是她的故事，在她的１０岁。
当我们还是孩子的时候，兴许比现在更为理解这个世界。所以孩子在哭过后能立即笑出来，重新投入他们的游戏。比起忘记，这里更多的是宽容。早熟的孩子没有什么不对的地方，只是环境教她早一点认识了孤独，孤独是一双永恒的眼睛，饱含了一切懂得、追寻、和慈悲的理由。
“你要离开我了，我很难过；你要离开我了，你似乎很高兴一点都不难过，我觉得更难过”。姐姐是她唯一的朋友，在整理行李离开这个小村庄的时候，说贝蒂太小了成天跟她在一起不是她想要的，贝蒂疑惑的看着她离去，没想到自己年龄的幼小，成了失去友谊的大错误。这个孤零零的城堡，和这片人烟稀少的村庄从此只是她一个人的神秘园。对于树林后面另一个废弃的古堡，她再也不敢大胆的跑到门前，看那扇古老的木门自动打开。想象依然很广阔，却因为害怕而令她蜷缩，原来孤独可以这样剥夺掉人的勇气。
那就退回到自己的家。一座阴冷的城堡，在她的眼里充满了秘密，一扇不允许被打开的门，一个哑巴女佣。总是一身鲜红的母亲，和沉郁的父亲。母亲经常不回家，父亲经常不说话。父亲是爱母亲的，可他们一见面就争吵的场景，让她情愿一个人陪父亲吃一顿无聊的早餐。她的眼睛，有孩子的纯净、好奇和善良，却在无知无觉的时候，因为疑惑而被无望渗透。她从来没有放弃，试图找到快乐和爱的可能，靠近学校里那个无人理睬的红疤男孩，结果最后被取笑；打开家后面精神病疗养所的门，却被眼前人的失常状态吓到。这种无望，像柔软的湖水，慢慢升高，她不想沉没却也无力逃脱。
往往一个脆弱的人遇到另一个脆弱的人，会因为一种惺惺相惜而变得强硬起来。对小贝蒂来说，伊冯的出现有如一颗从天上掉下的迷路的星星，而她就成了他的月亮，唯一的月亮。这个从精神病院逃出来的大男生，像落水的小猫一样颤抖，他不知道自己做错了什么，却被巨大的恐惧包围，不知道要逃往哪里，只是本能的驱使让他挣脱枷锁，找寻自由和温暖的地方。于是，一场美丽的游戏开始。贝蒂将简陋的自行车棚改成带小厨房和起居室的小居所，每天用孩子的小诡计从家里带来现煮的咖啡和巧克力饼干。伊冯神经质的紧张的脸，逐渐露出天真的笑容，他不会说其他的话，却能清晰的叫贝蒂的名字。
这是一种契合的力量，当两个人彼此需要，并彼此爱护的时候，世界变得可大可小，而他们都忘记了害怕。这里没有必要定义他们之间存在何种性质的情感，１０岁的小女孩和成年的精神病人，爱情还是友情一点都不重要。生活里有了内容，小女孩每天放学后惦记着跑去看他，在他面前旋转开新裙子，放声大笑；而他只为她打开小木门，看到旋转的红裙子而快乐的拍手。她有人注视，他有人关心。
离开，是必然的，当警察们前来搜索，父亲打算拆除重修旧车棚。满天星星的夜晚，她把他一直带到离开村庄的十字岔道。“一直向前走，然后坐车，然后……”女孩子抱着他流泪，他不清楚到底发生了什么，却同样忧伤。她把系在发辫上的红色小球摘下，放在他的手心，然后像一个下定决心的成年女人一样，头也不回的往回走。那个时候，仿佛时间快转十几年，她在瞬间长大。
如果说离开是割裂般剧烈的生疼，那么离开后的时间，因为缺失而带来的空洞，比刹那的痛更难负荷。她还是一个小女孩，面对新的失落和孤独，无能为力。当生命无能为力，失去反抗的时候，死亡就安静的坐到旁边。她打开窗户，看到漫天的星星，拿起尖玻璃伸向细嫩的手臂…
电影，就拿它的理想主义牢牢拴住那些现实中的理想主义，所以哪怕它是不真实的，我们仍然乐此不疲。是的，伊冯出现了，寻路回来找他的贝蒂，手里还是认真的攥着贝蒂给他的红色小球。掩埋很久的勇气全部爆发，他们一起疯狂出逃，解救贝蒂的狗，闯进神秘的古堡。巨大的力量让他们没有害怕，因为这两个人，不再孤独。而她终于成为了“伊丽莎白特”。
这部影片改编自Anne Wiazemsky的小说，导演Jean-Pierre Améris带着对童年影响深度的追忆和膜拜，为成年人们讲一个人人都有过的故事。一场由儿童走向成熟的历变。并非什么大片，没有任何广告，《世界报》说它渺小又庞大，纯净的脉络里有内在的张力使之震颤。
没有瞩目，没有重大公众影响，它只是讲述一个10岁女孩的故事，她的名字叫伊丽莎白特。
补：发表在《看电影》上的
光辉岁月
《Indigène》（译名：《光辉岁月》）
上映日期：2006年9月27日
国家：法国/阿尔及利亚
类型：战争历史
时间：128分钟
06年59届戛纳电影节翻译片集体大奖
官方网站：http://www.indigenes-lefilm.com
“我向你们表示热烈的祝贺，为这部杰出的作品。它让人们回忆起在这法国最后一场战争里，那些伟大的来自非洲大地的士兵们。在我们国家这最后一场战争中，这些人带着巨大的勇气，和博爱之情，要知道我们拥有过同一段历史，和同样的希望”。以上是法国总统希拉克为今年一部电影送上的贺词。
一部影片，引起了整个法国自上到下的呼吁和礼赞，这在当今的法国影坛非常罕见。这部获得06年戛纳电影节翻译片大奖的战争片，以真实的历史，和那些被人们遗忘的身影，唤起法国人民内心沉睡已久的Fraternité(兄弟国家的情谊,博爱之情) ，在社会种族矛盾纠葛的今日，用活生生的历史来肃清。
Indigène,意为土著人,在影片里指所属法国殖民地的人们,包括阿尔及利亚人,摩洛哥人,穆斯林们等等。1943年，是法国近代最艰难也是“最后的战争”（参考希拉克总统的说法），与德国纳粹对抗，为了民族解放。Saïd, Abdelkader, Messaoud et Yassir和其他所有那些单纯的Indigène们一起，带着对他们头脑中“母亲国”那一腔简单的赤诚和热情，加入到解放法国的大潮中。在冲进人群之际，Saïd的老母亲紧紧拉住他的手，“不要去，我的孩子”，而这位老母亲的孩子，因为对另一方“母亲土地”孩子般单纯的使命感而挣脱老母的手，投入法国战场的怀抱。
四个战士，怀着四种不一样的热求，在同一个战场上走向同一条归途。
Saïd,单纯，因为简单的热情而把自己抛进炽热的火焰中。他拿使命感来克服自己的恐惧，在临战前他会问其他人你们害怕吗。而在冲锋的关口，一队人被堡垒上的扫射堵住，他迟疑2秒后拔出自己的手榴弹。然而，这种使命感到底来自哪里，他从来没有怀疑过的答案，就是法国。他把法国视为自己的国土，但法国却并没拥他入怀就在军营里“非法国士兵不可吃西红柿”的纷争掀起时，他两眼迷蒙，就跟当时母亲不让他参站时他不解的眼神一样；Messaoud在战火中邂逅法国女子的爱情，在自身的自卑和犹疑中，还是被女性的温柔融化。离开后，每一次战争结束，掏出女子的相片是他最大的慰藉，而每一次写信后杳无音讯的等待也是他最大的痛苦。他永远不会知道的是，爱情并非不存在，女子也没有背叛，他那些满溢深情的字句其实在法国军阀的行政审批中夭折，爱情死在他为之付出生命的同一个国度；Abdelkader,带着对神的所有虔诚，以“这是神的召唤”与弟弟并肩相持，然而挚爱的弟弟还是死在他的怀中，死在他对神不断呼唤的祈求声中。神，在哪里？战争的意义在哪里？Yassir，会读书，四个人中唯一一个冷静的旁观者。他用智慧和勇气，为Indigène的战士们争取更多的权力，他鼓励战士不能退缩，一直到所有的人全部牺牲，留下他一个走在队伍的最后，队伍的前方是法国人的荣光。战争胜利了，人民拉着法国士兵合影，他在这片熟悉又陌生的土地上，落寞而疲惫。在这片牺牲了他所有战友的法国土地上，他感到的只是无尽的孤独。碑石林立的墓地里，他静默而双眼饱含泪水。他知道，他们的归宿其实都是一样的。
“影片里的4个角色，可以是所有曾经参加战斗的外族人中的任何一个”，阿尔及利亚导演Rachid Bouchareb是个勇于直面战争，并提醒人们历史永远不可抹去的前线者。“他翻开了历史中被人们忽略的那一页”《新观察报》给他送上衷心的掌声。电影结束后，灯光渐亮，可以看到不少外族阿拉伯人眼含泪光，而衣装端整的法国人脸上是感谢和歉意交织的笑容，些许尴尬又可见真诚。
今天的法国，没有战争，却仍然有很多的Indigène，为这个国家做着些什么，却仍然在这个社会的外面，一条若隐若现的隔膜让他们由愤怒悲戚到习以为常。“我感谢Bouchareb作了这么一项伟大的工作，他说出了这个社会的真实面目”，《世界报》评论员的一句话，道出了这个社会一部分人抬着高傲的头，却不得不承认的愧疚。这个号称博爱平等的国家，是不是欠下很多并不平等的爱呢？
电影的力量，在这个时刻，昭显光辉。
补：发表在《看电影》上的
殉教石，杂色石？
《le Concile de Pierre》（译名：《殉教石》）
上映日期：2006年11月15日
国家：法国/德国/意大利
导演：Guillaume Nicloux
类型：惊悚、科幻、动作
时间：100分钟
十一月的街头,高高的灯箱映着一张对欧洲人如此熟悉,却又略显陌生的面孔, 一头短发的莫尼卡.贝鲁奇（Monica Bellucci）。眼神坚毅又参杂着奇特的温柔，这个昔日的“性感女神”，进入孕子为母的人生新阶段后，电影事业的方向也不觉发生新的变化。 导演Guillaume Nicloux说之所以选择了她，是因为他一直坚信在莫尼卡身上，隐藏着人们在她媒体形象上所见不到的脆弱。但他并没有解释为什么也请了法国老影后，卡特琳娜.德纳夫（Catherine Deneuve）饰演一个任何一位中老年女演员可以胜任的角色。于是，很显然这部片子难以逃脱人们对其商业成分的嫌疑。演员的重量，无疑是票房的诱惑之一，那么剩下的是什么呢？影片未完时就有人离去，多少说明了些问题。
改编自Jean-Christophe Grangé的小说,《殉教石》（le Concile de Pierre）讲述一个神秘事件与神秘事件中人性力量的故事。从拍摄手法，惊悚气氛的营造，以及些许科幻色彩和特技的使用中，都可窥见美国大片程式化的味道，令法国人有如嚼着美国汉堡包一样，不是滋味。莫尼卡扮演的俄罗斯母亲发现，蒙古族的养子在过完7岁生日后，身体上和精神状态上出现奇异的变化，之后一系列突如其来的事情将他们平静的母子生活打乱，而这一切都与一块从小就挂在养子身上月牙形的石头有关。当相依为命的养子被绑架以后，母性的力量使她一边抗衡内心的恐惧，一边层层揭开这个对她来说深不可测的秘密。
当身边习以为常的生活细节全部反常，身边的人也许是最好的求救者与倾诉对象，又或许是最危险的导火索。信任，变得暧昧起来，他人的言语是真实还是谎言，全部失去衡量的标准。女人，在一个人的时候可以变得及其脆弱，也可以由这种脆弱将隐藏在躯体和心智里的所有能量激发。往往这种激发，只需要一个坚定的理由就可以，在这里，就是母爱。这个坚定的女人，在被恐惧吓得满面泪水的时候，脚步仍紧紧逼近每一个异样的出发点。她的心里有一个强烈的声音，就是救出自己的孩子。于是，她自己研究深奥的种族玄秘，她独自深入陌生的蒙古地带，她边尖声惊叫边举起手枪。阴暗里，走出的原来就是她曾经深信的朋友，生活的荒诞不值一提。对于一个母亲来说，最可靠的也许就是将自己的孩子紧紧搂在怀里。身为意大利人的莫尼卡，在影片中说着勉强的俄罗斯语，而她投入的敏感坚毅，母性之无畏与个体内心惶恐间的撕扯，可以说是影片唯一的亮点。尽管导演用这个角色来挖掘一个新的莫尼卡，然而影片却并未能掀起一个新的高峰。莫尼卡这座女神像被赋予了母性的光辉，观影的人们却找不到曾经的激情。
来自俄罗斯的母亲，带着蒙古血统的养子，发生在法国的无名之地，影片将地理概念尽量打乱混淆，地跨欧亚；悬疑、惊悚、动作，它不要任何界定，只是想烹调一道让观众觉得新奇的异味品。然而，生性固执与忠实自体文化的法国人却并不好吃这一餐，“这片子似乎只有氛围，哪怕是想营造一种氛围，都显得单薄”-《费加罗报影评》。影评界并没能给出很好的回应，观众的神情一如十一月的大风阵起，冷漠而略有厌倦。大街上，莫尼卡迷人的眼睛，带着疑问。杂味的影片，不是法国的意念？
补：发表在《看电影》上的
在信仰与爱之间
《Mauvaise Foi》（《欺信》）
上映日期：2006年12月6日
国家：法国
导演：Roschdy Zem
类型：生活、伦理
时间：88分钟
当一场稳定的恋爱突然遭遇了意外怀孕，一个令人措手不及的词翩然而至：婚姻。这个时候，婚姻比突如其来的失恋更令人惶恐。虽然这是一个能够带来所有关于幸福的美好遐想的词语, 而那些真的走到门槛边上的人，心里却很明白，自己将面对的仿若一种新的斗争，与自己、与环境、与未知、与青春里那段放荡不羁的流彩年华。
如果在这场婚姻里再加入一个条件式: 不同种族和宗教的矛盾。这就不仅仅是一场成长里程碑似的心理斗争，而是一轮货真价实的叫板和对抗，特别当穆斯林遇见了犹太族。电影海报表面色彩温和柔软，谁又知道背后隐藏了一个历史与社会留下的隔阂。Cecile de France一如既往地甜甜的又有点憨劲地笑着，光是冲着她的笑容人们就难以抗拒步入影院。去年戛纳电影节参展片《Quand j’étais chanteur》（《当我曾是歌者》）中，她与“大鼻子情圣”Gérard Depardieu上演了出色的对手戏，进一步奠定了她在法国影坛新生代中的地位，逐渐成为Audrey Tautou之后普遍受到欢迎的俏美人。这次演绎一个犹太族的女子，她依然如故用淡定的眼神和微翘的嘴角面对镜头，“我并不想刻意地来塑造一个概念般的形象，我相信不管是什么民族，什么宗教，人的本质都是一样的，都是渴望爱与被爱”。影片男主角兼导演Roschdy Zem本身就是阿拉伯人,《Indigène》(《光辉岁月》)等影片中刚硬韧性的演出,使他成为法国影界不多见的深受欢迎的阿拉伯演员。然而，不要以为这是一部拿两个讨人喜欢的面孔来讨观众喜欢的糖果影片，恰好相反，“我想让法国人们知道，在这个社会里仍然存在很多无法回避的不公和枷锁。我认为在这里，人人都会懂得伸张自己的权利，却很少有人想过义务。法国是个不同种族和宗教的人夹生的地方，我想让人们知道那些人的生活，相比真正的法国人更多的是一种斗争”，Zem拿3年来酝酿这部片子，并不是为了拍个简单的爱情剧。
共同生活了4年，一直到有孩子出现，这两个人才决定将对方介绍给各自的家庭，一个犹太家庭，一个穆斯林。恪守宗教，对穆斯林人持有偏见的犹太母亲，第一个中途离场，当Clara拿出捍卫者的态度来为她的爱人庇护的时候，Ismael淡然地离开,他明白这种由来已久的相互中伤和不理解，并非他或者她在一日二日内可以调和的。对于Ismael来说，第一次欺骗Clara，却是因为实在无法面对年迈、慈祥、虔诚信教的母亲，不忍让她吃惊和慌乱。爱情,渐渐成为了两个人的负担,尽管他们彼此相爱。影片里的一个细节，Clara按照犹太人的习惯，在屋门右侧贴上一块象征驱邪Mezuza（磁铁类长条），最后Ismael还是取下了。这个情节来自于导演兼演员Zem的个人经历，现实生活中他的妻子便是一名犹太人，“对于不同宗教的习俗与规矩，在两个人共同生活的范畴内，还是以无教派的形式来表现最好”。
影片的结局还是令人心情舒畅的，而背后包含更多的也许是现实中难以实现的幻想。犹太教的父亲骑着心爱的越野车，找到Ismael, 以男人和男人的为一个女人的幸福进行对话；在Clara独自一人走向医院准备堕胎的时候，Ismael意识到自己的生活和快乐被一种意识形态所控制是多么荒谬，Clara曾经紧紧地抱住他说“你要知道，对我来说，你才是我的家庭”。这里的你，和种族没有关系，和宗教没有关系，只是一个单纯的“你”；她在他的臂弯里睡得像婴儿，他说过要好好保护她。感情因为纯粹才强大，也只有真的感情可以让人有勇气剔除交杂于其中的各种杂质。
“我想告诉人们，时代在变化，不管是穆斯林的年轻人，还是犹太的或者其他什么种族和宗教背景的，大多数已经不是宗教实践者。大家都一样，渴望建立自己的事业、家庭，获得幸福的生活。不要拿过去的、历史的陈规和教条进行化分或者令眼想看。”向来敢说敢做的Zem在接受《解放报》采访时，说出了这部影片内在的声音。在种族问题时现时扰的法国，电影用它独立的方式来见证和表态，从这个角度来看，法国在电影领域还是保留着一定的魄力。
补：发表在《看电影》上的
“好朋友”
《Mon Meilleur Ami》（《我的好朋友》）
上映日期：2006年12月20日
国家：法国
导演：Patrice Leconte
类型：喜剧
时间：94分钟
随着居高不落的独身比例, “孤独”这个话题不断出现在各种讨论范围。其实法国人自己清楚得很，强烈的自我中心主义和自我利益为上的意识，是一层人与人之间的壁垒，每个人都被自身的围墙圈定，他们隔墙微笑，却依然孤独。
在众多电影中，选了这一部，实在是被它朴素得让人心动的名字吸引。人，在某些阶段可以没有爱情或者亲情，但在任何一个阶段缺少友情的话，都会显得尤其艰难。而在如今利益交织的年代，一份真正的友情，可能比所谓的爱情更难觅，更难维持。又何况在法国，这样一个孤独成性的地方。
富有的艺术品交易商弗朗斯瓦，在成天的谈判和交易中忙碌和兜转，却未曾意识到身边没有一个真正的朋友。他用金钱、利益和人打交道，在打交道的世界里，人和人笑脸相对，却从不靠近彼此的心。在一次虚情假意的晚宴上，一个赌注让他开始了对好朋友的寻找，“好朋友”成为保留一个古希腊瓷瓶的筹码。他排列一张潜力好友名单、去听交友讲座、购买交友秘籍，这些荒唐的行为让人发笑，就连孩子都知道好朋友不是靠花钱买来或是靠专用方法培养出来的，然而成人世界有的时候就时这么好笑，那些孩子们都明白的浅显的道理，却往往在逐名追利中被淡忘。他一脸严肃的坐进出租车后座，出租司机回过头来，带着一脸憨实诚恳的微笑，乐颠颠地给他讲述旁边建筑物的历史故事…可以想象，一个冰与火、真诚与冷漠，最先交锋，最后交合的模版即将展开。
法国人看片，并不全部注重故事的情节或者隐含其中的高深道理，往往是一些他们熟悉的演员，一些细枝末节的小小感动，便足以让他们露出会心一笑。对于哲学认知水平普遍比较高的法国人来说，大道理不如现实生活中的小感动来得珍贵。演员，是法国本土片非常重要的元素，法国影坛上影人更换的频率并不高。关键是观众看片很认人，很多电影几乎就是那几张老面孔，而这些能留得下来的必然是演艺精湛，得到观众认可的，很多影人从年轻演到年老，伴随着一代人的成长。比如这部片子，人们看的并非是如何交朋友的主题，而是两个出色的男主角，一个是演技成熟老到的Daniel Auteuil，他在《第八日》中与智障儿手拉手奔向海滩放烟花的场景，早已留在法国人温情的回忆当中。而Dany Boon，来自法国北部的幽默表演家，他的面孔、声音和那些来自真实生活的平民智慧，让他成为法国中老青三代的好朋友。于是，影片把这两个法国人的“好朋友”拉到一起，告诉人们拥有一个真的好朋友，所能带来的幸福感。交朋友的事情，是无法传经授术的，但看着这两个人们熟知的大男人，小心翼翼、分分合合地走进相互的世界，为对方的喜悦而喜悦，为对方的苦闷而设法解决，座席上的人们是不会无动于衷的。
“我经常会问自己，究竟有没有一个真正的好朋友”导演Patrice Leconte的影片中经常探寻，在人和人之间一种朴素纯粹感情存在的可能性。这部影片可以说是《Bronze 3-amis pour la vie》(《晒黑3-一生的朋友》)的延续片，很长一段时间，此类的人间温情片在法国的上座率稳高不落。需求，因为稀缺的存在。真诚的无利害友情，不仅在法国，在当今有经济竞争的任何一个角落，都是一种奢侈品。人们不是没有时间，就是没有心境，面对众所周知的稀缺，没有人能拿出什么有效的办法来治疗，这是我们这个时代的暗伤。于是，在与现实抽离的1个半小时中，电影成为了最安全的补充和安慰。
“尽管影片的出发点显得比较做作，但两位演员的精彩合作，以及导演的好心构思，为人们展示出内心向往的人性真相：一份纯洁的，相互关注和爱护的友谊。”《费加罗影评》给出的评价不长，倒也实在。好朋友，是一季美好的花，可遇不可求。如有幸留得一颗果实继续年年花开，那就是人生之大幸；未有此幸，花逝香存，也是一番风景。
补：发表在《看电影》上的
就这样，在一起
《Ensemble, c’est tout》（《就这样，在一起》）
上映日期：2007年3月21日
国家：法国
导演：Claude Berri
类型：温情
时间：97分钟
走过三月的冰雪突袭,法国的春天绽放在四月。冬天齐刷刷的黑棕大衣，渐渐隐去在树木抽发的绿色中，女子们裙裾飘舞，身姿窈长。人们开始微笑，相互打招呼。因为愉悦，这个民族的骄傲在不经意的人道相爱里轻轻仰起头，和十几天后的总统大选、党派之争并无多大关系。“在一起，就好”，人们热爱这样的生活，哪怕时有牢骚。
“这是一部迎接春天的片子，一件带来清新、纯洁、喜悦和温柔的小珍宝”《新观察者》。改编自Anna Gavalda的畅销小说，干净温暖的色调吸引来了Audrey Tautou，这个清清淡淡的小女子看来是逃不脱这个基调了，而她本人也并不刻意要求自己成为多面女郎或新一代影后，“我就做我打心里喜欢的”。自《Hors de Prix》之后，小女子曾抛出息影之言，去追求除电影之外更真实的普通生活。然而，没多久她便又出现在人们的视野里，人们喜出望外，而她还是抿着浅浅的酒窝，笑笑言道“我没说什么时候再拍，也没说什么时候彻底不拍啊。这本小说我看过，当时就很喜欢。有两个原因，一个是我和那个女主人公一样胃口小得和小鸟一样，第二是我的奶奶和片中的奶奶同名都叫Paulette”。这次的Audrey 是个办公室清洁工（法国含蓄说法：楼道表面管理技术人员）生活清平，孤伶精怪。不工作的时候，画素描，像易受伤的小鹿蜷缩在自己的一角，眼神却清澈温善；爱在内心，又绝对没有那种大步向前的勇气，犹疑退缩、自我解嘲，总是这样的女子让男人无法不怜爱。生活中的Audrey 很腼腆，自言生活比较封闭，“我可以在我巴黎的小公寓里窝上一整天，除了下楼去拐角面包店买长棍。哪怕拍了 ‘爱美丽’后我的生活也没有多大变化，我并没搬家，我喜欢我小小的公寓，乱乱的有我喜欢的东西”。
一般，演员们不太爱听媒体说，他们属于哪种类型或者哪些角色属于他们。而对于Audrey来说似乎天经地义的自然，她就是这个颜色的，带有淡淡微苦的甘草香；一微笑，流荡的恬美使全世界都安静下来。“这就是属于Audrey的角色，比起《Hors de Prix》里的不自在，她在这里显然更自如，又回到我们喜欢的那个她”《费加罗报》。影片里，她去理发店剪去长发，短到耳根，不觉令人联想到《罗马假日》里的赫本。不可思议的是，哪怕明知道这是刻意的设计，当看到她顶着简单的男孩头，婴儿颊鼓起，下巴瘦削，笑意盈盈，你不会觉得这是怎样的做作或安排。这样一个清爽灵秀的她，不会让你想起影后或者世纪美人，只是因为一种朴素无华的纯美，就这样自然地喜欢上她。
好的是导演也无意去突出她，因为改造是对她的伤害。片中演员不多，都一致受到评论界好评。四个人，不同的年龄，不同的生活方式和不同的期望，在彼此的交错、渗透和单纯的爱之间，将生活的路线纽结到一起。最后，在同一个屋檐下，他们都笑着，他们知道这是最好的方式。英俊小生Guillaume Canet，留着粗糙的胡茬，餐馆里做厨师，仍然掩不住迷人的眼神和那到柔情脉脉的笑纹；而祖母paulette仿佛就是邻居家，坐在花园里晒太阳的老奶奶，间或呢哝几句过了时的老话，你却仍会被她逗笑；口吃严重、迷恋旧时期传统生活的Philibert，将重病的Audrey从小阁楼里抱下，当了一回救美的骑士，也从此改变了他们所有人的生活，演员Laurent Stocker新上荧幕，受到一片褒扬，因为“他纯朴的优雅和谦逊”。
人们喜欢这样的影片，因为它提供了美好愿景在眼前实现的模版。这些人物都很近，生活很近，这样的楼道，这样的居住结构，以及这样的苦恼悲伤。就是这些感觉上亲近的人们，磕磕碰碰地，嬉笑怒骂地，将对方的心灵打开。在一起，他们彼此需要和温暖，因为有了爱。从此生活有了应有的幸福，老太Paulette死得安详。
法国是个追求人道主义的国家，有的影评人称赞看到久违的人道主义回归。然而，幸福是不认识定义的，比起政治，人们更热爱生活。在这样一个和煦的春日，看一部温情的影片，就这样在一起，挺好。
补：发表在《看电影》上的
复仇，在庭外
《Contre-enquête》（《反诉讼》）
上映日期：2007年3月7日
国家：法国
导演：Franck Mancuso
类型：悲剧，警匪
时间 ：85分钟
一名刑事警察，自己9岁的女儿在家后面的树林里被奸杀。罪犯被捕入狱，他却开始了一系列将这名罪犯释放的行动。灰色的背景色，灰色的丛林，小女孩穿浅粉色运动服，回过头眯起眼，甜甜地笑着：“可是爸爸，我不能跟你去了，因为我已经死去”。他，痛哭欲绝。照理上的复仇，却成为了救赎。
罪犯，冷静知性，比起狱中的滋事挑衅，他只用写信和洗衣服来打发时间。所有的信件目的地只有两个，丧女的警察和他的女人。他要走出监狱，警察帮他走出监狱，这些令人费解的表象，直到影片最后5分钟令人恍然明悟。于是，那股透彻心肺的痛，在男性誓不罢休的复仇天性，和内在柔弱而不可再生的爱里，交合并完结。有人不自觉地鼓起掌来，也许为这个是条汉子的父亲，也许为这个出乎意料的故事。
法国影片在警匪悬疑这一块时常是个空缺，当人们厌倦了那些细腻并深刻，赤裸裸到残酷的现实生活与伦理道德片时，美国大片或者那些动作惊悚便理所当然地趁虚而入。吃着汉堡包骂垃圾食品，损人民损后代，几乎成了法国人们的民族性之一：外国的特别是美国的都不好。因此，有这样一部本土出产的酷型片出现，那些同时上映的美丽坚品牌比如《NO.23》（23号）等，顿时受到冷落。人们需要这样的作品，自己的演员，自己的导演，自己的国土上一出新意辈出的警察故事。评论界似乎也很高兴，“这是一部肌肉强劲的片子，情节紧密，带我们看到社会的阴影，又不至于那么绝望。”《费加罗报》
他从每个不同的地区搜集幼女失踪或被奸杀的案例，上门调查，列图分析，向自己的同事，以及法院提起抗议，意图释放牢狱中那名自称无辜的罪犯。同事怀疑他的目的，妻子离开了他，而他的脑海里只有一个微笑，女儿生前最后一个回眸。人们说母爱是世界上最伟大的深沉的情感，那来自于男性的父爱也许更为坚忍内隐，却如欲出鞘的剑，为了保护自己的孩子，随时准备付出一切。
他不停地写信，作祷告。和那些监狱囚犯不有任何瓜葛，哪怕被狠狠地揍趴到地上。因为他知道，他总会走出去的，这些人不足与谋。人们说善的信念是强大的，它支撑人们实现心里的那个目的地。然而，邪恶，紧紧贴在善的背面，人们害怕或者鄙夷它，却并不妨碍来自恶的念力，一样强大地妖长。善与恶的交葛是永恒的战争，因为力量的不分上下，因为总有那样一部分人群和另一部分人群坚持彼此的坚持。
有一段时刻，我分不清究竟谁是无辜，谁是有罪，那个瞬间忽然看到电影把现实投放到银幕。有多少的罪，背后撒尽泪水，有多少人被莫名陷害，而蹈火者逃身之外享尽荣华。我们，经常提及正义，却并不知道正义的方向指在哪里，如何评判算深入正义的肌理。只到最后，被释放的罪犯来到警察的家里，在已死去的女孩房间里，跪下双膝作祈祷，警察的一句话让一切都明了。他已经无处可逃，一命偿一命，是最清晰的公平和公正。人们才理解为什么这位父亲要如此费尽周折，宁愿孤注一掷。在社会的天平上，难以找到对于个人最公正的刻度。无声的搏斗，有父亲的眼泪，父亲的怨恨，和对逝去的女儿深深的爱。
导演Franck Mancuso本身就是一个传奇的故事。曾经作了20多年的警察，在一次协助电影人员拍片的过程中，刚过40的他“即将迎来自己的孩子，同时也看到了一个新的转折点”（导演原话），于是他从警界步入了电影的世界，并且大大充实了法国影坛警匪系列的空缺。他的所有电影，故事情节几乎都由自己构思，由于对警察生活的了然于心，因此拍摄更为真实切肤。“幸好这部片子在现在这个时候来到，我已经比以前更加成熟了，不然我是进入不到这样深邃的父亲的心理的。毕竟，像导演Franck Mancuso这样的人要比我走得远得多”，主演Jean Dujardin。
一位警察，一位父亲，一个男人。当爱和仇交织到极端的时候，又有什么会发生？生活并不可以天天上演血色浪漫，他能选择的或者沉默或者行动。
补：发表在《看电影》上的
二分女子
《une fille coupée en deux》（《二分女子》）
上映日期：2007年8月8日
国家：法国
导演：Claude Chabrol
类型：悲剧
时间：115分钟
最近，地铁里贴满一张制作经典，但仔细看经典中带现代意味的海报，而海报做法纯属舞台剧的介绍。直道在电影院里看电影介绍时，才清楚这是法国老导演Claude Chabrol的新作。名字直白地有点生涩：切成两半的女孩。一般就是这样，当你边和自己说肯定又是老套的一女分二男的故事，一边忍不住想去凑个热闹。说到底，人们时不时愿意去关注一些他人的不幸或烦恼，以取得自我的心理慰籍。电影，就是这样的好，提供各种让人们心里感到好受的方式，而不用麻烦到他人。
第一个镜头开始，便了解海报做成这样并非故作深沉，和大众电影海报闹不同，而是这部电影的对法国电影古典意味的刻意回归。知名老演员François Berléand的一个手势，和底气十足的低沉嗓音，莫名让我想起曾经在国内看过的《雷雨》。
事实上，故事述说的也正是这个社会生活中，永远无法回避的经典式话题，阶层间的挤压和争略。天使般纯洁的笑容，Gabrielle，最初的时候仿如一道干净清透的阳光，在里昂地方电视台作气象小姐，用她甜美的笑容感染身边的人们。年长她30岁的畅销书作家，必然带有成熟老到的杀伤力，擒获一只漂亮的小鸟，易如反掌。于是，不久后他的房间里，Gabrielle穿着性感内衣，装扮成匍匐在地上的孔雀。人们经常针对看到的现象，和征召就行评论或者批判。而这些批判或许只是为自身的虚荣心，那种看得到而得不到的淤塞进行开脱。于是，人们终于找到机会拿出那种鄙夷的眼神，来鄙夷地看他们认为社会道德一定会鄙夷的人和事。她，却只知道她是真的爱上了，并不知晓自己的无辜将为自己带来的伤害。而这里的爱上，究竟是他的社会地位带给他的魅力，还是爱上他老皱的面容，身处其中是怎么都想不清楚的。因此，平俗的人，只知道指指点点却对自己的生活毫无拿捏；而勇敢的人，兴许注定无法被理解。别人，永远是别人，除了那个一直在家里等着她，无论什么时候都会问一句“你感觉好点吗”的美丽妈妈。
另外一方，钱势的立场。富家子弟百般讨好，追逐着这只漂亮的小鸟。男人追逐女人，可以称之为游戏，而当这场游戏中有另外一个男人的存在，游戏就成为了战争，必须要有一个输赢。富家子弟满心以为取得了胜利，娶得娇俏女子的时候，却发现那个男人早已在他的战略品身上，留下抹不去的印记。钱，突然没用了；追逐，也突然没有意义了。空白，让人发疯。
而他，一个从来不知道什么是自控和妥协的富家子弟，行为一如他的挥金如土，拿一个生命赔他的屈辱。旁观者们可以说什么好，要说这个世上的错就，还是人之初的本性。往往一拳打到心里面的片子，让人看完后只好选择沉默。令人怜惜的还是美丽的女子，生活不是五彩斑斓的梦。那些走到迷失的女子们，又有哪一个不是为了心里藏着的星光熠熠的梦呢？
秉承他的一贯作风，导演的故事直接取自于1906年美国一起社会新闻，著名的建筑家Stanford White因为曾经与一富商之妻有过纠葛而最终被杀。 “姜还是老的辣，Cabrol的片子一贯是无可挑剔，很老到，很扎实。确实，这类社会阶层间的问题，一直这样卡在我们所有人的生活中” 《人权报》。
影片的最后，女子站在魔术师叔叔的表演台上，任机器将自己的身体切成两半。真的会成两半吗？还是只是一个魔术？她留下了泪水，却终于笑了出来，一如往前，天使般纯洁干净的笑容。结尾的处理，很难说好或者不好，对于这样的故事，会有什么结尾更加合适呢？结束的时候，就是下一个开始，也许只看“开始”，会比专心研究“结束”来得容易些，不是吗？
补：发表在《看电影》上的
一个秘密
《un secret》
上映日期：2007年10月3日
国家：法国
导演：Claude Miller
类型：悲剧(二战)
时间 ：100分钟
10月巴黎，秋冷人静，却是电影温热人心。影院门口每晚排起长队，夜色里男人西服女人盛妆。电视里热谈的，地铁海报里布满的，都只为一个背负着历史的重量和人情之爱的“秘密”。
“历史中被纳粹分子欺迫的那些犹太人，在今天人们的眼里似乎是另类。我想让人们知道他们，这个族类，和每个人类群体是一样的，有挣扎、有奋斗、也有爱情”导演Claude Miller。
黑白与彩色交替，黑白是现在，彩色却是过去。当过去占据了生命所有的痛苦和欢愉，“现在”便成为一段祭奠过往的空白，还赎对那些人、那些事无法再来的追念。一位美丽得耀眼的母亲，曾经的跳水运动员，体魄健美，进入水里是变成为傲人的女神；父亲也一样，健身教练，将运动视为生命中的热情与存在的精神。他们是那对在犹太人里不愿提及自己身份的，并不为害怕身份所带来的大大小小的问题和灾难，他们只是“想像正常人那样活着”。而对瘦弱的儿子来说，最害怕的却是父亲失望的眼神，出现在每一次他握不上运动把环，没有气力的孱弱身影上。“幼小的我幻想我有个兄弟，强壮勇猛，什么运动都行。渐渐的，我似乎就生活在他的阴影下”。完美的父母，是他相信这个世界依旧美好的依据，直到有一天常年的邻居告诉他，这个美好家庭背后的秘密。
那个年代里，娇小柔嫩的她在所有亲人的祝福下，与他举行了犹太传统婚礼。他在说“我愿意”后用力砸碎手里象征性的酒杯，她笑颜如花。他们的儿子强壮活泼，也许有他血液的关系，热衷于大大小小的运动，这是他的骄傲和未来。然而，爱子之情与羡美之心一样难以抑制。那个时常出现在他眼里的，矫捷健美的体魄，水里的精灵，他妻子的弟妻，使他的视线无法停止跟随。战争，纳粹粉碎的不仅是人的生命，还有生命的延续。家庭，信仰，爱情。
娇小的母亲丢掉仿制身份证，带着健壮的儿子，走上纳粹的囚徒车。因为失望，所以无惧。当爱情不再纯洁，她的眼里没有未来、没有生命。
“就这个同样的住所里，在我存在的十几年前，有一个和我同姓的男孩快乐地生活。”这样的荒谬，和多年后他老父亲双眼里的荒芜，是一个颜色。战争、欲望、爱与占有，追究没有尽头，我们在自己都不明白为什么的时候，也许就已经犯了一个天大的错误。然后，用沉默、遗忘来请求救赎，仿若那些纳粹分子一样。
根据Philippe Grimbert真人自传体小说改编，“这些往往复复的碎片，纠痛人心。每一个演员都将自己投入进去，观众们被那个时代的深痛而抓住。看来它被‘蒙特里尔电影节’选为最高荣誉，并不只是评委们的决定”《加拿大电影评论》。影片中，导演Claude Miller 将故事作者Philippe Grimbert作为一个过路者的形象安插进去，人们不知道究竟是哪一个，但他身在其中，这个故事的见证者。
影片里一个场面，家族的人们为了自豪地表示自己是犹太人，都在衣服上绣一个黄色的星星。娇弱的安娜，知道她不能像弟弟的妻子那样吸引自己的丈夫时，缩在墙角哭泣。家人说“她哭了，因为他不让她别上那颗黄色的星星”。灾难到来，他们所有的人纷纷将衣服上的星星撕去。安娜，镇定地抬起头，面对士兵，清楚地说了五个字“这是我儿子”。于是，一切都熄灭了。她的柔嫩却带给她最强大的仇恨，对于爱情没有种族、没有战争，只有忠诚。为此，她可以毁了自己，毁了儿子，以至于毁了他。
人们屏息，之后很多讨论。对丈夫的行为，是男性所使，那这里安娜女性极端力量的爆发，令人不仅疑问，是战争的危害大，还是爱情？
我不是犹太人，但对这些人反倒有说不上来的熟悉，毕竟上海曾是他们的接纳者。而那些座无虚席的观众中，有很多必定是犹太族的。今天他们有的人仍然会带起黑色高礼帽，留浓密的大胡子，信奉犹太教，手捧他们的《拜布经》。面对这样一部勇敢的影片，这样一个勇敢的作者和优秀的导演，他们没有理由不为自己的民族而感到骄傲，眼噙泪水还是微笑。
